晚上7点，广州珠江琶堤的夜生活开始热闹起来。在J10音乐餐吧，香港词曲作家、音乐制作人林健华手捧吉他，在舞台上自弹自唱，台下观众一边挥舞着手机闪光灯，一边大声跟唱。

　　陈奕迅的《与我常在》、莫文蔚的《忽然之间》、古巨基的《必杀技》、杜德伟的《情人》……大家都对林健华唱的这些歌曲耳熟能详，但却未必知道这些旋律都是出自他之手。

　　“我是跟随音乐而走，哪里有更好的机遇，我就去哪里开拓、发展。”2013年，林健华从香港来到广州定居。经过几年的休整、观望，2016年他开始回归音乐演艺事业，代理了世界表演艺术锦标赛中国区赛事；2020年在珠江琶堤开设J10音乐娱乐工作室，继续创作歌曲、培养艺人；2022年底打造了“港乐必杀技”IP并重返舞台，在广州、上海等地livehouse演出。今年年中，他还将推出自己的全新单曲。

　　“粤港澳三地文化同根同源，在大湾区发展有千百万种可能。”《千百万种可能》是林健华为大湾区创作的主题曲，也是他对大湾区最真实的感受与心声。近年来，他也参与成立了粤港澳青年演艺创意联盟、粤港澳青年艺术创新促进会等组织，致力于为大湾区音乐人创造机会、提供帮助，同时促进粤港澳文化交流。“希望有更多音乐人才汇聚大湾区，实现自己梦想的同时，我们一起共创湾区流行音乐新未来。”

林健华在演唱自己创作的歌曲。

　　【对话】

　　打造经典流行曲需天时地利人和

　　南方+：你过往写了很多经典动人的流行曲，有什么创作“秘诀”可以分享？

　　林健华：一首歌能爆红，具备了许多成功的因素，包括要有符合这个时代审美的旋律，有切合社会所需的主题，有很走心的歌词，一下子就能“抓住”听众的耳朵，也要歌手唱得好等等。音乐本身就是一种心理治疗。我们为什么听歌？可能是当时的情绪需要某一个旋律来帮助释放。旋律很奥妙，看似很简单，但其实很讲灵感。像我写给陈奕迅的《与我常在》，这首歌的旋律就是做梦时产生的灵感。我也很幸运，过往写的很多歌曲都是歌手专辑里的第一主打歌，投入了最多的资源进行宣传。今时今日，要打造一首经典的流行曲，同样需要天时地利人和等各种要素。

　　南方+：近年来你的不少歌曲被翻唱又红起来，你有留意到吗？

　　林健华：我有发现，有些是在电视综艺节目里换了新的编曲，有些是在社交平台被素人翻唱，我自己也很意外这些“老歌”再次翻红。这也印证了一首歌曲只要具备流行的旋律、打动人心的歌词等等，是能经受时间的检验的，有时换了一套编曲设计，或是无论是谁唱，只要用心，一样能感动人。我也发现，互联网时代真的很有趣，在这个没有门槛的平台上，所有人都可以发布自己的作品，不少人也成功吸引了百万粉丝、收获成功，不需要靠专业的经纪人，或是上门敲哪个制作人的门，很多普通人有了逆袭、实现音乐梦想的机会。当然与此同时，互联网也会充斥着许多良莠不齐的音乐作品，有机会抢夺了大众听到优质歌曲的机会，因为在传统的唱片工业，一首优质歌曲是要经过专业人士的层层筛选才会推出市场、被大众所听到。既然互联网时代已经出现了，你就要去理解它，然后思考如何融入这个市场，我也在不断地摸索中。

　　“音乐+”有无限的想象空间

　　南方+：你当年为什么会决定从香港来到广州定居、发展？

　　林健华：我从台湾回到香港后，从台前转到幕后，每天埋头苦干做音乐。2010年开始，我担任香港唱片公司——金牌大风的大中华区音乐及艺人发展顾问，有机会经常来广州、上海、北京，开始接触内地市场。我发现内地市场对音乐文化、娱乐文化的需求非常大，有大量的资金、资源投入，从而带来了很多发展机会。而当时，流行音乐在港台地区的发展空间越来越小，从唱片发行量、艺人工作量、版税收入等等都反映了这个趋势。作为音乐人，我希望自己的作品能被更多人听到，我意识到自己要尽快到内地这个更大的市场发展。2013年，我在香港的工作室租约期满，于是我就搬来广州定居，开启了人生新篇章。

林健华在珠江琶醍漫步。

　　南方+：这10年，你在事业上有什么新尝试？

　　林健华：其实刚来广州的前几年，我也是处于休息、调整的状态，我觉得我需要生活、需要沉淀、需要学习这里的文化。我尝试过投资餐厅、酒吧等等，也拓展了自己在这边的社交圈。直至2016年，我才重新回归音乐演艺领域，也开始尝试很多不同于以往的工作。例如我代理了世界表演艺术锦标赛中国区赛事，成为了赛事策划和主要负责人，带领中国的表演艺术人才走上国际舞台。2021年，我受河南省郑州市相关单位的邀请，到黄河边采风，创作了一首描写黄河文明的《黄河之歌》。2022年，为了庆祝香港回归祖国25周年，我也受邀策划了“国风港潮，乐韵悠‘羊’”主题快闪活动，将经典港乐与国风民乐进行创新融合，打造了一场“快闪音乐歌舞剧”；那一年我也专门为大湾区创作了一首粤语主题曲《千百万种可能》，表达了我在广州生活的真实心声。去年，线下演出市场蓬勃发展，我也借助《必杀技》等港乐的翻红，在广州、上海等地举办了多场“港乐必杀技”音乐分享会，同时也策划了不少不同主题的音乐节。

林健华在广州、上海等地举办“港乐必杀技”音乐分享会。

　　我发现“音乐+”可以有无限的想象空间，可以与不同的项目相结合，也有很丰富的创作题材、内容，让我有很多可以发挥的机会，我也乐在其中，未来还会尝试“音乐+文旅”。这两年我也更多地参与公开演出，发现自己又重新爱上了在舞台上的感觉，所以未来我也会回归幕前，把更多精力放到音乐创作上，今年会推出自己的全新单曲。

　　希望更多艺术人才汇聚大湾区

　　南方+：你对于近年来粤港澳大湾区的发展有什么感受？

　　林健华：我当年选择在广州定居时，还没有“粤港澳大湾区”这个概念。但我当时已经看到在珠三角地区发展的优势。这里和港澳地区的文化同根同源、语言相通，我们都是看TVB长大的，也同样看香港电影、听香港流行乐，这一片区域的居民有文化共鸣，更易交心、交融。有了“粤港澳大湾区”这个概念后，整个社会的活力更强了，经济发展越发蓬勃，也带动了文化产业的发展，项目、机会都更多了。

　　我也留意到，近年来香港乐坛涌现了很多有个性、有创意、有才华的新人，让我觉得很惊喜。我为他们打气鼓劲，希望他们继续努力。做我们这一行，一定要坚持，多出好作品，一定能成功。再加上现在有大湾区这个大市场，也有很多合作的空间和平台，大家融合发展，定会前途无限。

林健华与同事开会、交流。

　　南方+：你会如何帮助粤港澳三地的音乐人才把握大湾区的发展机遇？

　　林健华：2020年，我参与成立了粤港澳青年演艺创意联盟，希望联动大湾区相关演艺和创意专才力量，创造更多发展机会，促进粤港澳文化交流；联盟成立以来，已经承办过很多凝聚粤港澳同胞的湾区活动。此外，我也参与成立了粤港澳青年艺术创新促进会，今年将逐步开展新项目，希望为有意在艺术领域发展的大湾区青年提供培训、就业协助等，让更多艺术人才汇聚大湾区、勇敢逐梦。

　　正如我创作的歌曲《千百万种可能》中歌词所唱：“走在大湾区，才会意识到，有千百万种可能，梦想的家你会找到。”这是我的亲身体会、真实心声，也希望大家都能在这里实现自己的梦想。